Moeran : Quatuors à cordes - Trio à cordes

Ernest John Moeran (1894-1950) Quatuor à cordes en mi bémol majeur Quatuor à cordes en mineur Trio à cordes en sol majeur Ernest John Moeran appartient à la génération de compositeurs britanniques qui a prospéré dans la première moitié du XXe siècle. Il est né en 1894 dans une famille d'origine anglo-irlandaise et a été envoyé à l'école à Uppingham, où Joachim était un visiteur occasionnel. Ses études au Royal College of Music ont été interrompues par la guerre, au cours de laquelle il a été grièvement blessé, et sa santé et sa stabilité ultérieure semblent avoir été sérieusement affectées par ses blessures, lorsqu'un éclat d'obus s'est logé dans son cerveau. Il a repris ses études au Royal College sous la direction de John Ireland après une brève période de travail en tant que maître d'école à Uppingham. L'Irlande a continué d'exercer une forte influence sur sa composition, tout comme Delius et, on peut le supposer, son ami Peter Warlock. D'autres influences peuvent être trouvées dans le paysage et les chansons folkloriques de son Norfolk natal et dans ceux du pays de ses ancêtres, l'Irlande, où il est mort en 1950. Ses œuvres antérieures comprenaient des chansons et de la musique de chambre qui lui ont valu une attention particulière, tandis que les années 1930 ont marqué un changement de cap, notamment dans sa Première Symphonie, œuvre évoquant l'influence de Sibelius qui a été interprétée pour la première fois en janvier 1938, après une longue période de gestation. En 1945, il a épousé le violoncelliste Peers Coetmore, pour qui il a écrit son Concerto pour violoncelle, suivi d'autres œuvres pour cet instrument. Le Quatuor à cordes en mi bémol majeur de Moeran est apparemment une œuvre de jeunesse, son manuscrit ayant été retrouvé parmi les papiers du compositeur par sa veuve après sa mort. Il commence par un premier thème pour violon inspiré par une suggestion pastorale, puis un passage de transition d'une plus grande amplitude et d'une plus grande excitation, suivi d'un second sujet doux. Le développement central de ce mouvement en forme de sonate apporte des changements de tonalité, des rythmes croisés et une élaboration de texture, le second violon et le violoncelle proposant un accompagnement arpège, avant que l'alto ne donne lieu à une ambiance plus calme. La tonalité originale revient avec le premier sujet en récapitulation, suivi du second, ce qui donne lieu à une coda rapide de notes répétées, qui s'estompe progressivement pour laisser place à un accord tonique légèrement soutenu. La phrase d'ouverture de l'alto, dans le deuxième mouvement, reçoit d'abord une réponse forte de la part des autres instruments, puis sur des tons plus doux et, pour la troisième fois, par un accord de ré majeur très doux. Suit l'introduction d'un thème semblable à une chanson folklorique dans cette tonalité du premier violon, suivie d'un passage plus vigoureux qui mène à la Vivace finale, qui est ouverte par la répétition rythmique d'une seule note par le second violon en sourdine. Un fragment thématique est entendu par le premier violon en sourdine, imité par l'alto, avant que le violoncelle non sourd ne propose un thème, repris tour à tour par l'alto et le second violon, dans le rythme composé du premier mouvement. Le premier violon, avec son propre matériau thématique, suit. Il y a un changement de tonalité de mi mineur à mi majeur et un changement de rythme, marqué Allegretto, en mouvement, avec d'autres changements de tonalité, t