Amazon.fr
En participant au film magnifique de Philippe Leclerc, le violoniste et compositeur Didier Lockwood écrit sa première musique d'envergure pour l'écran, une vaste geste symphonique et chorale qui n'a rien à envier aux productions américaines et japonaises. Il rassemble tous les atouts d'une musique de films inventive, pertinente, stimulante, émouvante, poétique, classique et contemporaine, subtilement métissée, inscrite dans une tradition globale qu'elle bouleverse à travers l'imagination et la personnalité de son auteur. Découpé en six parties qui révèlent à merveille les fondements du récit, le disque n'est pas seulement le miroir du film mais il constitue une véritable lecture parallèle de ce "Roméo & Juliette" imaginaire. Didier Lockwood prend le temps de développer ses thèmes, il n'oublie pas les vertus de la mélodie et de la couleur lorsqu'ils cisèlent les contrastes fertiles de son inventivité. Le schéma orchestral destiné aux Pyross, peuple du feu et du soleil, est on ne peut plus simple et percutant. Il suit les courbes très géométriques du graphisme, et fusionne idéalement avec leur culture et leur caractère. Didier Lockwood compose littéralement à l'image des Pyross et leur octroie une identité musicale forte, proche de Carl Orff et Igor Stravinsky. La musique des Hydross, peuple de l'eau, se montre plus discrète, mais la délicatesse des mélodies et la finesse des orchestrations (harpe et bois dialoguant entre les cordes) leur confèrent une véritable aura. Le compositeur joue à fond la carte de l'antagonisme en marquant nettement la différence au niveau des changements de rythmes et des groupes instrumentaux. La distribution des cordes proprement dite constitue un des points forts de la partition, ce qui n'étonne guère vu la formation de Didier Lockwood. L'autre force de musicien est d'avoir su écarter la méthode du "mickey-mousing", qui aurait été inadaptée et réductrice pour ce genre de film, afin de privilégier une teneur mélodique de toute beauté qui permet de s'identifier, voire de s'attacher naturellement aux personnages, et donc de s'impliquer dans l'histoire. C'est aussi le rôle de la musique que de manipuler le spectateur dans le bon sens, de le faire voyager inconsciemment dans un univers dont il ressort heureux, des images et des notes plein la tête. Quant aux références les plus perceptibles (on appréciera l'ombre de Modest Moussorgsky), elles ne sont jamais envahissantes et se fondent dans un langage personnel imaginatif. Les Enfants de la pluie marque le passage flamboyant, du concert au cinéma, d'un créateur imaginatif. Voilà un grand de la musique de film. --Jean-Christophe Arlon
