Concerti pour mandoline

Description du produit (DISQUE D'OR) Christian SCHNEIDER - Danielle MEYER : mandolines * Senia TRUBASHNIK : hautbois ENSEMBLE INSTRUMENTAL DE GRENOBLE - Violon Solo : Marie BEREAU * ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE RADIO-TELE LUXEMBOURG Direction : Kurt REDEL CONCERTO EN DO MAJEUR POUR 2 MANDOLINES, 2 FLUTES, 2 CLARINETTES, 2 VIOLONS, 2 GUITARES, VIOLONCELLE, CORDES ET BASSE CONTINUE 1 Allegro molto 5:46 2 Andante molto 3:26 3 Allegro 3:08 CONCERTO EN RE MAJEUR POUR MANDOLINE, CORDES ET BASSE CONTINUE 4 Allegro 3:31 5 Largo 4:15 6 Allegro 2:12 CONCERTO EN DO MAJEUR POUR MANDOLINE, CORDES ET BASSE CONTINUE 7 Allegro 2:51 8 Largo 3:05 9 Allegro 2:09 CONCERTO EN SOL MAJEUR POUR 2 MANDOLINES, CORDES ET BASSE CONTINUE 10 Allegro 4:12 11 Andante 5:12 12 Allegro 3:37 CONCERTO EN RE MINEUR HAUTBOIS ET CORDES * 13 Allegro 3:1O 14 Adagio 2:27 15 Allegro 2:41 Biographie de l'artiste Antonio Vivaldi, né le 4 mars 1678 à Venise et mort le 28 juillet 1741 à Vienne, est un violoniste et compositeur italien. Il était également prêtre de l'Église catholique. Vivaldi a été l un des virtuoses du violon les plus célèbres et les plus admirés de son temps ('incomparable virtuose du violon' selon un témoignage contemporain) ; il est également reconnu comme l un des plus importants compositeurs de la période baroque, en tant qu'initiateur principal du concerto de soliste, genre dérivé du concerto grosso. Son influence, en Italie comme dans toute l Europe, a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d uvres de Vivaldi que de n'importe quel autre musicien. Son activité s est exercée dans les domaines de la musique instrumentale, particulièrement au violon mais également dédiée à une exceptionnelle variété d'instruments, de la musique religieuse et de la musique lyrique ; elle a donné lieu à la création d un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses : il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le copiste ne pouvait le transcrire. Comme ce fut le cas pour de nombreux compositeurs du XVIIIe siècle, sa musique, de même que son nom, fut vite oubliée après sa mort. Elle ne devait retrouver un certain intérêt auprès des érudits qu au XIXe siècle, à la faveur de la redécouverte de Bach ; cependant, sa véritable reconnaissance eut lieu pendant la première moitié du XXe siècle, grâce aux travaux d'érudits ou musicologues tels Arnold Schering ou Alberto Gentili, à l'implication de musiciens tels Marc Pincherle, Olga Rudge, Angelo Ephrikian, Gian Francesco Malipiero ou Alfredo Casella, et à l'enthousiasme d'amateurs éclairés comme Ezra Pound.