Uthal

Critique Von diesem Komponisten kennt man heute allenfalls noch die Revolutionsmusiken, sein Chant du départ ist so populär wie die Marseillaise. Doch war Étienne-Nicolas Méhul nicht nur eingebunden in die politischen Umbrüche von 1789 bis in die Restaurationszeit, er probierte in seinen Bühnenwerken musikalisch Innovatives bis Revolutionäres aus. Um die verhangen düstere Stimmung von Ossians Handlungsvorlage in Uthal zu beschwören, orchestrierte er in dunklen Farben, ohne Violinen, nur für Viola und Celli, mit betonter Partie der Hörner. Wie an der Opéra-Comique üblich verbinden hochdramatische Dialoge die Musiknummern. Zwar durften nach Napoleons Kaiserkrönung allgemein wieder Könige auf der Bühne stehen. Doch auch hier bietet das Stück Besonderes: ein alter Herrscher und ein junger Usurpator werden am Ende von einer liebenden Frau versöhnt. All das haben Rousset und sein Ensemble stilgerecht umgesetzt: eine Entdeckung. --Preis der deutschen Schallplattenkritik - Bestenliste 2, 2017 Eine mythische und eine keltische Aura umgibt den Dichter Ossian, den Homer des Nordens. In den Reihen der Opernfabrikanten des französischen Empire, die sich durch Gedichte Ossians inspiriert fühlten, war Étienne-Nicolas Méhul. Ihm bastelte ein gewisser Graf von Saint-Victor die skizzierte Dreiecksgeschichte aus dem schottischen Hochland librettistisch zusammen - den Einakter 'Uthal'. Die Handlung der Oper: Uthal vertreibt seinen Schwiegervater, den Herrscher Larmor, aus dessen eigenem Land. Er sei zu alt zum Regieren. Tochter Malvina ist hin- und hergerissen zwischen ihrem Vater und ihrem Ehemann Uthal. Vergeblich versucht sie eine Schlacht zwischen beiden zu verhindern. Dem besiegten Uthal droht die Verbannung. Malvina will ihm folgen. Bewegt von dieser Geste der Liebe, gesteht Uthal seine Schuld, und Larmor verzeiht. Keine Violinen, keine Frauen im Chor. Der Clou an der Vertonung ist die Orchesterbesetzung: Keine einzige Violine sitzt im Graben! Mit diesem simplen Trick spiegelt Méhul die Dunkelheit des Bühnengeschehens klangfarblich. Zudem gibt es im Chor nur Männer, keine Frauen. Mehrteilige, bisweilen dramatisch gesteigerte Szenenkomplexe zeigen den Ehrgeiz Méhuls und der Dirigent Christophe Rousset stellt sie genauso angemessen in den Fokus wie diverse Geniestreiche der Partitur. Eine willkommene Rarität Eine Ouvertüre durch weibliche Klagerufe unterbrechen zu lassen - welche Wirkung hat das nur! Auch der harmonische Eigensinn Méhuls, neben instrumentatorischen Effekten wie Tamtamschlägen, wird von den Talens Lyriques mit großen Ausrufezeichen versehen. Immer wieder reißt einen der orchestrale Furor der Truppe vom Hocker. Sängerisch bewegen sich die Interpreten der Hauptrollen (Karine Deshayes, Yann Beuron und Jean-Sébastien Bou) auf hohem Niveau. Insgesamt wieder einmal eine willkommene Rarität, initiiert vom ungebrochen entdeckungsfreudigen Palazzetto Bru Zane aus Venedig! --BR Klassik / 17.02.2017 Die musikalische Ausführung dieser Wiederentdeckung ist kurz gesagt ein einziger Ohrenschmaus. --Swr2, 21.04.2017 Description du produit C'est à la faveur du succès des poésies d'Ossian, sous le Premier Empire, que l'Opéra-Comique commanda à Méhul une oeuvre courte et saisissante inspirée des rêveries celtiques de Macpherson. Le compositeur eut l'idée géniale de traduire musicalement les brumes d'une Écosse fantasmée par la sonorité en « grisaille » d'un orchestre sans violons. La teinte gothique des instruments à vent et des altos divisés, la poésie mélancolique d'une harpe et d'un cor soliste émergeant souvent de l'ensemble contrastent avec les choeurs guerriers et les accents belliqueux de Larmor et d'Uthal. L'Hymne au sommeil, chant de bardes éminemment romantique, s'imposera comme l'une des meilleures pages du compositeur, que les élèves du Conservatoire chanteront sur sa tombe lors de ses funérailles en 1817.