Qui sait si Bonnard ne parlera pas plus aux générations futures
que son ami Matisse, aujourd'hui plus célèbre car plus expérimentateur,
mais moins subtil ?
Qui sait si Les Demoiselles d'Avignon de Picasso, dans leur audace,
ne touchent pas moins juste que la statuaire africaine dont il s'est inspiré ?
Combien plus saisissantes sont les déformations opérées par le même
Picasso dans ses oeuvres érotiques. Et plus plastiques encore
celles de Bellmer. Et les collages de Max Ernst, moins formalistes
que ceux des cubistes.
Qui sait si Magritte, en peignant platement, n'est pas allé plus
loin dans l'art philosophique que les artistes conceptuels,
qui ont refusé la peinture jugée trop traditionnelle ?
Et le ready-made était-il si riche d'avenir, quand Duchamp
résolvait les problèmes qu'il a posés dès L'Urinoir ?
Qui sait si Rothko, de Staël et Pollock, en plongeant éperdument
dans le «grand vide blanc» où s'étaient lancés les pionniers
de l'abstraction, n'ont pas été emportés avec elle ?
Dans quelle mesure, et comme jamais, l'art occidental au XXe siècle
aura-t-il été bouleversé par la part autre ? Arts de l'Afrique, de
l'Orient ; art des premiers âges, depuis Lascaux ; «art des fous» ;
et cette part autre de l'inconscient dont la découverte a permis
d'explorer, comme jamais là encore, le continent du désir.
Tels sont quelques-uns des points de vue et réévaluations que
propose ce livre, en vertu de la plus ou moins forte intensité
des oeuvres et d'une critique d'art qui souhaite dépasser tout
discours normatif.
Pour ouvrir à une histoire de l'art du XXe siècle qui, apparemment
écrite, est loin de l'être. Sans totems ni tabous.
