Dans l'univers numérique, on retrouve plusieurs thèmes majeurs
de l'analyse littéraire ou filmique, mais transformés : l'invention de
nouveaux langages expressifs, les contraintes dues aux supports ou
encore les postures de réception. Ce livre a pour objectif d'explorer
ces thématiques et propose un outillage conceptuel, élaboré à travers
l'analyse d'oeuvres et de productions multimédias.
Quels vocabulaires, quels concepts, quels angles de questionnement
pour construire la critique des oeuvres hypermédias (cédéroms,
sites web, installations) en explorant les nouveaux types de
relation avec l'image induits en particulier par l'interactivité ?
Comment ces oeuvres nous confrontent-elles à la question de la
narrativité et quelles formes de récits et de métarécits émergent de
ces dispositifs ?
Quelle position occupe le spectateur (ou le spect-acteur) face à
l'image et à travers ses actions sur les interfaces ?
Comment situer l'irruption de la gestualité et du corps, en regard
des modalités narratives antérieures des arts de l'image et du
cinéma en particulier ? Entre image interactive et image traditionnelle,
quelles tensions peut-on déceler ?
A ces questions, cet ouvrage propose une série de réponses élaborée
après cinq années d'investigation collective dans le cadre du
séminaire «L'action sur l'image : pour l'élaboration d'un vocabulaire
critique». Cette recherche a permis de définir, à partir de l'analyse
d'oeuvres et de réalisations, un ensemble d'outils conceptuels
qui nous a conduits à une réflexion comparative. Cet ouvrage propose
donc, à la fin, un glossaire rassemblant les principaux
concepts que chaque article explicite plus amplement.
