Beaucoup d'entre nous veulent apprendre «comment dessiner».
Mais il est bien plus important d'apprendre quoi dessiner, comme
l'explique l'artiste Anthony Ryder. C'est-à-dire apprendre à observer
et à dessiner ce que nous voyons vraiment, plutôt que ce que nous
pensons voir. En ce qui concerne le nu, cela signifie abandonner les
idées reçues et apprises, oublier ce à quoi le nu devrait ressembler.
Pour créer l'apparence réelle d'un corps humain en observant attentivement
les interactions de la lumière et de la forme, les associations
du trait et de la forme.
Dessiner le nu guide les débutants et les artistes chevronnés dans
cette nouvelle façon de voir et de dessiner le nu selon une méthode
en trois étapes.
La réalisation commence par le cadrage, un exercice d'observation
pour délimiter la forme du nu. Puis la construction du contour consiste
à représenter la silhouette du nu par un dessin au trait précis. La
dernière étape est le travail tonal à l'intérieur du contour, modelant
les ombres et les lumières pour créer l'illusion de la forme. D'autres
chapitres explorent les sujets essentiels de la méthode : le geste qui
exprime l'énergie vitale du nu ; la lumière qui détermine en grande
partie notre façon de voir le modèle ; et la forme qui donne au nu
sa masse et son volume. Des exemples, des pas à pas et des «astuces»
guident et aident à la pratique de la méthode.
Largement illustré par d'étonnants dessins de l'auteur, Dessiner le nu
offre un enseignement structuré et des réflexions sur l'art du dessin
qui inspireront les artistes de tous niveaux.
