La musique a toujours entretenu des rapports précoces et fondateurs
avec les technologies électroniques puis informatiques. Ces rencontres
ont engendré des formes de création et de pratiques inédites et, tout
en offrant de nouveaux pouvoirs aux artistes, ont entraîné l'émergence
de nouvelles esthétiques et cultures.
C'est le sujet principal de cet ouvrage collectif, premier du genre
en France, qui explore à travers des textes historiques, des analyses
esthétiques et des entretiens, la manière dont les instruments, les
technologies et les ingénieurs de la musique électronique ont façonné
notre culture et notre imaginaire, au cours d'une période qui s'étend
de 1945 à nos jours, des pionniers et chercheurs de l'après-guerre
jusqu'aux nouvelles lutheries des années 2010, en passant par
le triomphe de la DJ culture.
En quoi des instruments et des outils aussi variés que le Thérémine,
la bande magnétique ou les générateurs de fréquence ont-ils façonné
les avant-gardes ? Comment les synthétiseurs Moog ou EMS, le sampler
Fairlight, le MIDI, l'Atari ST, le home-studio, la TB-303, la TR-808 ou
l'Auto-Tune ont-ils révolutionné la musique populaire ? Les inventeurs,
luthiers et designers sont-ils les grands oubliés de l'histoire de
la musique ? Autant de questions auxquelles répondent les designers
Jean-Louis Frechin et Uros Petrevski, les journalistes, auteurs,
musiciens et musicologues, Mark Brend, Roland Cahen, Éric Deshayes,
Mathieu Guillien, David Korn, Olivier Lamm, Jean-Yves Leloup,
Jean-Philippe Renoult et David Toop. Textes auxquels viennent
s'ajouter des entretiens et extraits d'entretiens réalisés avec le chercheur
François Pachet, les musiciens Juan Atkins, Bebe Barron, Luc Ferrari,
Pierre Henry, Ralf Hütter de Kraftwerk et Jean Michel Jarre ;
sans oublier de nombreuses archives photographiques.
