L'évolution musicale dans l'arc caribéen renseigne sur la naissance de la biguine, de la mazurka créole ainsi que sur l'influence du compas-direct, musique d'origine haïtienne. Elle a de ce fait, contribué surtout à mieux expliciter les données relatives aux musiciens antillais dans leur environnement métropolitain. Notamment, celles qui consistaient à replacer la biguine, la mazurka, le compas-direct et le zouk dans ce contexte musical spécifique. Par ailleurs, les moyens appliqués à l'essor des orchestres des années 60 à Paris ont permis de mettre en exergue le rôle des médias. De même, la pratique dans l'hexagone du gwo-ka et du bel-air, représentant la base du patrimoine musical traditionnel respectivement de la Guadeloupe et de la Martinique, a nécessité une recherche sur la présentation, mais aussi sur l'implantation des chanteurs et des groupes.
La richesse discographique du gwo-ka a contraint à une analyse des sept principaux rythmes le définissant. En passant en revue les grands traits de la musique dansante dans les cabarets parisiens, la pratique du show est devenue un élément incontournable d'introduction du steel-drum dans l'univers sonore métropolitain auquel un chapitre historique a été consacré. De plus, un inventaire des groupes et musiciens qui ont marqué le paysage musical national voire international a été établi. Dans cette optique, il était impératif de définir la place de la femme artiste antillaise dans ce milieu.
Sur la nouvelle orientation à donner à la musique issue des îles précitées, ma pensée s'est dirigée vers l'informatique musicale qui favoriserait son essor mais nuirait aux sentiments induits par le «live».
Enfin, les résultats significatifs des différentes recherches effectuées ne peuvent qu'inciter les chercheurs à s'engager plus avant dans ce domaine inépuisable qu'est la musique antillaise et, par extension, caribéenne.
