Les Ballets Russes créèrent l'événement au début du
XXe siècle, influençant la vie quotidienne partout où
la compagnie se produisit, et laissant une empreinte
durable sur la danse, les arts de la scène et les arts
plastiques. Serge Diaghilev, directeur de la troupe de
1909 à sa mort, en 1929, associa tous les mouvements de
l'avant-garde révolutionnaire - qu'il s'agisse de la danse,
de la chorégraphie, de l'art ou de la création de décors
et de costumes - pour créer des spectacles uniques et
époustouflants. Le travail de création était passionnant,
toujours nouveau, et repoussait sans cesse les limites du
possible en art. Couleurs, formes et matériaux employés
pour les décors et les costumes enthousiasmèrent le public
et transformèrent tous les aspects de la culture occidentale
du XXe siècle. Créateurs de mode, décorateurs, artistes
plasticiens - dont Coco Chanel, Natalia Gontcharova,
Michel Larionov, Léon Bakst et Pablo Picasso - trouvèrent
une source d'inspiration dans les Ballets Russes.
Décorateurs et artistes peintres firent tomber les barrières
qui les séparaient et créèrent des décors et des costumes
pour ces spectacles somptueux, comblant ainsi le fossé qui
existait entre les genres artistiques.
Ballets Russes. Arts et design étudie ces images et ces concepts
révolutionnaires et met en lumière le profond renouveau
des arts opéré par Serge Diaghilev, dont l'influence se
poursuit aujourd'hui encore. En dix chapitres et deux cents
illustrations en couleur et en noir et blanc - dont beaucoup
proviennent de collections privées et n'ont encore jamais
été publiées -, cet ouvrage auquel ont participé des
spécialistes de renommée internationale, aborde à la fois
les projets de décors et de costumes, le graphisme et l'art de
l'affiche, les photographies et les cartes postales, la présence
de Diaghilev dans les médias, les collections des trésors des
Ballets Russes dans les musées et les collections privées.
