Longtemps absents de la scène chorégraphique contemporaine, les danseurs africains semblent bien avoir, depuis une vingtaine d'années, le vent
en poupe. Ils sont désormais les invités des festivals et des théâtres internationaux les plus prestigieux, et leurs pièces sont saluées tant par le public
que par la critique. C'est que, disent les commentateurs, la mondialisation
culturelle est passée par là.
Mais qu'est-ce, au juste, que cette mondialisation ?
L'auteure, sociologue et anthropologue, a mené une enquête de terrain de
plusieurs années dans l'univers de la danse contemporaine africaine. À
partir d'un travail d'archives, d'observations ethnographiques et du recueil
de nombreux témoignages d'artistes et de professionnels de la culture, son
livre retrace l'émergence de cette esthétique chorégraphique sur le continent africain. Il documente en particulier le parcours de jeunes danseurs,
depuis les quartiers populaires de Bamako et de Ouagadougou jusqu'aux
planches des grandes scènes parisiennes. Ce faisant, la mondialisation
culturelle cesse d'apparaître comme un phénomène vague et irrépressible :
elle devient une réalité concrète, une expérience pratique, dont on saisit tour
à tour les ressorts politiques, artistiques ou migratoires.
L'apparition d'une forme « contemporaine » de danse en Afrique repose
sur la formation de réseaux institutionnels connectés à l'Europe, sur la
construction opportune d'intérêts esthétiques pour le continent noir, sur
l'appropriation par les danseurs africains d'un rapport nouveau à l'art et,
finalement, sur la formation de subjectivités inédites de danseurs et de
chorégraphes qui en viennent à incarner, entre « ici » et « là-bas », l'art
africain internationalisé.
