Une femme-licorne, une mante
religieuse mécanique ou encore
une machine à peindre l'étreinte
amoureuse, des images de l'intérieur d'un
corps impressionnant le spectateur, une artiste
se couvrant de sang, de plumes, de fleurs ou
de boue, des images pornographiques brodées
sur toile, de gigantesques araignées : autant
de représentations qui suscitent, par leur
singularité, un questionnement sur l'identité.
Ces oeuvres de Rebecca Horn, Mona Hatoum,
Ana Mendieta, Ghada Amer et Louise
Bourgeois, réalisées entre les années 1970
et le début du XXIe siècle, permettent de réévaluer des évidences et de voir
comment le «naturel» ou l'«essence» peuvent masquer une construction
du mythe.
L'hybridité et la métamorphose sont au coeur de nombreux mythes grecs :
les viriles Amazones, Danaé fécondée par une pluie d'or, l'accouplement
de Léda et d'un cygne, Daphné prenant racine, Arachné devenue animal...
Nous assistons à un travail du mythe dans l'art contemporain, entre
reconduction et opérations de déplacement.
Être une artiste et une femme, avec comme ligne d'horizon de «prêter son
corps au mythe».
