Comment une image se prend-elle à exister ?
Démontrer la question de son «en-deçà», tel est le but de ce livre. Et pourquoi parler
d'«en-deçà» plutôt que d'inconscient ou de substrat énergétique, voire même de magma
informe ? Ou encore d'un obsolète «roman familial» ou de la rebattue sublimation de
symptômes ?
Faire parler les confins des images, leurs stratégies fulgurantes, c'est libérer l'économie du
désir et l'étrange violence engagées dans la création. Cette richesse énigmatique de l'art,
Murielle Gagnebin l'a inlassablement questionnée contre vents et marées. Fort de ses méthodologies
novatrices, ce livre offre au lecteur une passionnante et ludique exploration des
mécanismes de la création artistique.
Chapitre après chapitre, de Léonard de Vinci à Balthus, en passant, notamment, par
Beckett, Breton, Yves Bonnefoy, Genet, Proust, Claude Simon ou les films d'Arnaud
Desplechin et de Nurith Aviv, se dévoile la fécondité d'une psychanalyse de l'art attaquée
de toutes parts tant sa parole dérange. Faire entendre, dans un monde gagné par le conformisme,
une autre voix : cette impérieuse nécessité, qui a toujours été au coeur des livres et de
l'enseignement de Murielle Gagnebin, est ici plus que jamais réaffirmée.
