Cet essai traite de la spécificité du mouvement dans des installations artistiques qui expriment diverses formes de violence. Les installations en mouvement se démarquent des œuvres statiques par leur capacité de faire vivre au spectateur la pulsion de l'acte violent. Inhérente à la condition humaine, la violence origine d'une part de l'instinct de survie et d'autre part de l'évolution psychique de chaque individu. Parmi les modes d'expression de la violence, l'art permet de dépasser les frustrations associées au développement de la personnalité et d'en faire le deuil en les transcendant, faisant d'elles, des symboles qui peupleront l'imaginaire individuel et collectif. Ainsi, l'art permet d'esthétiser la violence par sa capacité à la sublimer. Au fil des chapitres, l'auteure propose l'analyse de quatre modes d'expression artistique : l'art corporel (Nitsch, Orlan, Kantor, Stelarc), l'art mécanisé (Tinguely, Burden, Horn), l'art vidéographique (Oursler, Viola) et l'art numérique (Shaw, Garrin).
