Critique
Il aura fallu toute l'audace de François Ozon, pour que le grand public se rappelle enfin que Charlotte Rampling est une des comédiennes les plus sensibles et audacieuses de sa génération. D'aucuns n'hésitent d'ailleurs plus à la comparer à l'immense Romy Schneider, depuis sa bouleversante composition dans Sous le sable. C'est dire si on attend beaucoup de sa prochaine collaboration avec le jeune cinéaste...
En attendant, sous l'influence de Michel Rivgauche ("La Foule" pour Piaf, mais aussi Chevalier, Montand, Bourvil, Salvador, Gréco, Hardy...) et de Jean-Pierre Stora (Moreau, Dalida, Vartan, Mouloudji...), qui ont trouvé ici une idée de génie dont on ne les remerciera jamais assez, la belle Anglaise a choisi de marquer une pause dans sa riche filmographie en s'essayant à la chanson.
Mettant son talent d'actrice, sa simplicité naturelle, son fort potentiel émotionnel, comme sa sensualité empreinte de mystère, au service de leur imagination fertile, elle s'est glissée sans peine dans chacun des univers très feutrés de leurs dix chansons, toutes très originales et bien ficelées, déclinant les multiples facettes d'une femme mature et sereine, comme revenue de tout : dans un phrasé parlé-chanté, velouté et nuancé, elle incarne successivement les femmes oisives ("Je suis farniente"), amoureuses ("On aime se sentir aimée"), meurtries ("Comme une femme regarde un homme"), fatales ("J'aurais voulu être une vamp"), coquines ("On ne couche pas"), ou égoïstes ("Je pourrais mourir pour toi").
Jouant la double carte de l'émotion et de l'humour (british, of course...), la belle au regard mauve toujours si troublant, semble avoir pris un plaisir immense à se prêter à un exercice auquel elle se préparait depuis quatre ans déjà, sous la direction du pianiste Claude Rogen. Un plaisir qu'on partage avec délectation et sans se laisser prier... -- Platine
