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Une ligne de basse anodine illuminée par un thème candide entonné avec insouciance par la trompette, des timbales se déplaçant à pas de loup vers un chemin que les violons indiquent avec malignité, les cuivres émergeant des sentiers adjacents pour se joindre à la troupe… Les différents protagonistes se dévoilent à tour de rôle alors que se façonne peu à peu l'instrumentation gracile de cet élan enfantin drôle et émouvant. Tout le talent de Nicola Piovani, emblème à la fois influent et discret de la musique de films italienne, réside dans cette approche juvénile qui maîtrise la simplicité à un rare niveau de grâce et de justesse. Désarmant de naïveté et d'espièglerie, le thème de Pinocchio se déroule sur le fil d'une orchestration déconcertante de fraîcheur et de spontanéité. Mais cette partition enchanteresse ne serait pas aussi touchante si elle était seulement jolie, gentille et pittoresque : elle se nourrit de son écriture contrastée et n'infantilise jamais un langage qui va droit au cur, justement parce qu'il ne triche pas avec les troubles et les doutes de l'enfance. C'est bien en assumant les aléas du voyage sans les enjoliver que Nicola Piovani trace un cercle de lumière autour de Pinocchio. Panache et connivence des mélodies, richesse et délicatesse des timbres, noblesse thématique et clarté harmonique, enthousiasme communicatif qui nous plonge au cur de la danse, rencontre étincelante entre la fantaisie et l'émotion, tout ces détails rassemblés et bien d'autres encore font de cet arc-en-ciel résolument italien une parabole universelle. Une grande musique de l'enfance, une belle musique tout court. --Jean-Christophe Arlon
