Les images des oeuvres de Tadashi Kawamata s'inscrivent dans notre
culture visuelle contemporaine. Les plus emblématiques ont été
saisies au gré des grandes expositions internationales : la Biennale
di Venezia (Italie, 1982), P.S. 1 Project (Long Island City, New York, États-Unis,
1985), Nove de Julho Caçapava (XIXe Biennale internationale
de São Paulo, Brésil, 1987), Project at Colonial Tavern Park (Toronto,
Canada, 1989), Work in Progress, (Alkmaar, Pays-Bas, 1996-1999), Le
Passage des chaises (chapelle Saint-Louis de l'hôpital de la Salpêtrière,
Festival d'automne de Paris, France, 1997), Bamboo Construction
(Biennale de Shanghai, République populaire de Chine, 2002-2003),
etc. Cette documentation visuelle conserve la mémoire des dispositifs
éphémères élaborés par l'artiste, dans et pour chaque lieu. Nombre
de ses interventions sont en effet spectaculaires. Dans leurs registres,
toutes sont techniquement impressionnantes. Leurs représentations
contribuent à enrichir notre attention à la pratique du in situ, si archétypale
de l'art contemporain. Toutefois, elles ne nous instruisent pas
complètement des processus de travail de l'artiste.
Cette publication permet, par la synthèse qu'elle propose, une investigation
plus complète de la démarche de Tadashi Kawamata. Elle en
situe les origines et en révèle des déploiements moins connus, parfois
plus modestes. Elle pose les repères nécessaires pour comprendre
comment l'artiste conçoit et conduit une création soucieuse de ceux
qui vont la produire, la recevoir ou la vivre.
