Un livre de référence superbement
illustré qui situe David Bowie au coeur
d'un foisonnant réseau d'influences :
celles qu'il a reçues comme celles qu'il
a exercées sur plusieurs générations
d'enfants du rock.
Son oeuvre, en perpétuel mouvement,
suscite d'innombrables vocations parmi
les fans et les musiciens qui se sont
succédé au fil des générations. En 2016,
après un album sorti de nulle part, il livre
en silence depuis son repaire new-yorkais
un dernier combat contre le cancer
et met en scène sa propre mort à travers
le testamentaire «Blackstar».
Le monde se rend compte qu'il vient
de perdre un génie.
En près de cinquante années d'un parcours sans
équivalent, David Bowie n'a cessé de changer de rôles,
de costumes et de styles musicaux pour s'affranchir
du simple cadre de chanteur de rock. Dans une oeuvre
en forme de labyrinthe, il détourne les modes et les
codes, crée son propre langage entre le folk de
«Space Oddity» et le glam de «Ziggy Stardust».
Sur fond de déluge électrique et avec l'aisance
d'un dandy, il transforme tout ce qu'il touche en or :
la soul, le krautrock expérimental ou le cut-up sont
autant de matières que le Thin White Duke se plaît
à expérimenter. Les temps changent à son rythme
et les années 1970 appartiennent à l'acteur
de L'homme qui venait d'ailleurs.
«Il y a l'old wave, il y a la new wave et il y a David Bowie»,
disait le slogan de «"Heroes"» pour qualifier celui
qui pratique la réinvention comme un art, du studio
à la scène, des clips aux plateaux de cinéma. Auréolé
d'une influence incomparable, il continue de jouer
avec le rock de Tin Machine, l'electro de «Outside»
et «Earthling» ou le jazz hybride de «Blackstar»
jusqu'à son dernier souffle. Entré au musée de son
vivant, il disparaît selon sa propre mise en scène
et laisse en héritage une oeuvre fascinante pour
les générations futures.
