Des objets, des médiations de nature artistique ou non, sont utilisés en art-thérapie
pour leurs capacités à donner à l'individu le pouvoir de rêver, d'espérer, de survivre
aux affres de la douleur inhérente à la vie et aux situations extrêmes, ainsi que
d'accepter de renoncer au «paradis perdu» de l'enfance.
Si l'on reconnaît à l'art au cours des siècles nombre de bienfaits, celui de soigner, ou
tout au moins d'apporter du réconfort, est l'une des missions constantes qu'on lui doit.
Cette large pratique est de plus en plus utilisée pour les patients présentant des
difficultés psychopathologiques, les personnes handicapées quelles qu'elles soient
et les individus en souffrance. Les médiations plastiques (dessin, peinture, argile,
collage), l'écriture, la danse, le théâtre, la musique, etc., y prennent une place
thérapeutique et créative originale, avec des effets de changement pluriels.
Les auteurs de cet ouvrage ont voulu synthétiser les grandes données cliniques ainsi
que la mise en place pratique de l'art-thérapie, en fonction tout d'abord de l'âge du
patient (enfant, adulte, sujet âgé) puis des modalités d'art-thérapie choisies. Une
partie historique et un aperçu des perspectives possibles de l'art-thérapie complètent
cet ensemble.
Cet ouvrage s'adresse aux psychiatres, psychothérapeutes, psychologues cliniciens,
art-thérapeutes, psychomotriciens, orthophonistes, éducateurs, animateurs, artistes
et à tout le personnel des champs sanitaires, sociaux et culturels.
