L'art-thérapie connaît un engouement sans cesse croissant
au sein des institutions de soins. Les ateliers à médiations
artistiques se multiplient, et la demande des patients
augmente considérablement dans de nombreux pays. Les
techniques thérapeutiques de l'art-thérapie sont utilisées
dans de nombreux domaines (psychiatrique, éducatif,
social, etc.). Cette diversité rend complexes la définition
et la pratique de l'art-thérapie, mais aussi la formation
des arts-thérapeutes. L'art-thérapie est pourtant un outil
spécifique d'aide et de soin qu'il est indispensable de
pouvoir cerner et décrire.
Cet ouvrage se propose donc de fournir tous les repères
nécessaires à la compréhension et à la pratique de l'art-thérapie.
Il expose dans un premier temps les fondements
historiques, conceptuels et théoriques de l'art-thérapie,
avant de présenter les différents types de médiation
(arts plastiques, modelage, écriture, musique, théâtre et
danse). La participation de spécialistes et les cas cliniques
développés permettent de saisir les spécificités de chaque
discipline. Enfin, l'ouvrage offre toutes les indications
nécessaires à la pratique concrète de l'art-thérapie, selon
la structure psychique et les symptômes du patient.
Ce livre est destiné aux thérapeutes désireux de constituer
un atelier d'art-thérapie et à toute personne intéressée par
les psychothérapies à médiation artistique (psychologues,
paramédicaux, éducateurs, etc.).
