L'Art va-t-il continuer à incarner le principe d'une activité
gratuite témoignant du pouvoir créateur de l'homme ou
va-t-il succomber à la logique de consommation et être
réduit à une simple forme de divertissement ?
Cette perplexité justifie un retour à la réflexion philosophique
sur le sens et les pouvoirs de l'activité artistique. Cette
réflexion suppose un rappel préalable des grandes théories
élaborées dans le passé soit par les artistes eux-mêmes,
soit par les philosophes qui ont spéculé sur leurs créations.
L'ouvrage commence donc par analyser les principales
d'entre elles : qu'il s'agisse des doctrines esthétiques du
XVIIe et du XVIIIe siècle, des idéologies de mouvements
comme le cubisme ou l'art abstrait, des élaborations plus
systématiques d'auteurs comme Hegel, Freud, Malraux,
Camus, Benjamin, Adorno, Merleau-Ponty, Goodman, etc.
Ce rappel historique n'est cependant qu'un point de départ
pour une réflexion plus directe : on pourra avoir une image,
inévitablement contrastée, de ce que peuvent dire et penser
de la création artistique et de sa signification - sociale,
psychologique ou même métaphysique - des philosophes
français contemporains.
