La Joconde, au demi-sourire évocateur, est l'un des plus
célèbres portraits de l'histoire de l'art. Mais comment les maîtres
anciens, à l'instar de Léonard de Vinci, réussissaient-ils
à réaliser des interprétations aussi subtiles et réelles de leurs
modèles ? La technique séculaire se fonde sur un principe
éternel : toute lumière portée sur une forme crée des masses
de lumière et d'ombre. L'artiste observe ces masses et rend le
tracé des ombres en valeur de lumière et d'obscurité et non
en ligne. De l'italien chiaro, lumière, et oscuro, obscurité, cette
méthode appelée clair-obscur est la meilleure façon de modeler
les formes et d'obtenir des résultats réalistes.
Au fil des pages de ce Guide complet, l'auteur et artiste
William L. Maughan entraîne ses lecteurs à travers les étapes
successives du dessin de visages en clair-obscur. Après
avoir acquis les principes de cette technique - notamment,
comment reconnaître le tracé des ombres et leurs bords - vous
apprendrez comment appliquer cette méthode aux visages. Un
chapitre dédié à l'anatomie vous aidera à placer les traits avec
précision. Les deux derniers chapitres du livre - «Dessiner à
partir de sources multiples» et «Travailler avec la couleur» - présentent
des variations sur le thème du clair-obscur qui permettent d'en
exploiter les principes de façons nouvelles. Une fois maîtrisée
cette méthode éprouvée par le temps, vous serez à même
de dessiner n'importe quel sujet de façon réaliste.
