Techno, house, rave, jungle... En l'espace d'un demi-siècle, les musiques électroniques de danse se sont imposées comme une forme artistique de premier plan. Plébiscitées par le public de Berlin à New York et de Kampala à Shangaï, elles constituent désormais l'une des grammaires pop incontournables de l'époque contemporaine. Pour autant, le travail de cartographie de la culture dance demeure en chantier : il reste à prendre la mesure de la rupture esthétique et sociale qu'elle représente. Voilà à quoi s'emploient les contributeur·rices de cet ouvrage.
Afin de rendre compte de l'imaginaire de la scène dance électronique, iels l'envisagent au prisme de la critique des industries culturelles comme de la politique des identités queer. Il en résulte un tour d'horizon inédit, allant de la genèse des innombrables sous-genres qui la constituent à sa participation à des phénomènes tels que la gentrification, en passant par ses dimensions esthétiques et idéologiques. Une démarche qui met en évidence l'indéniable puissance d'évocation sociale et politique du dancefloor.
