Ce volume réunit pour la première fois l'ensemble des écrits sur l'art de Georges Limbour, dont les premiers textes sur la peinture datent de 1924, peu de temps après
sa rencontre avec André Masson, dans le célèbre atelier de la rue Blomet. Mais c'est
après la première exposition de son ami d'enfance Jean Dubuffet, en 1944, que le poète
de Soleils bas, tout en continuant à publier récits et poèmes, va faire de la critique d'art
son activité principale, arpentant inlassablement salons, galeries et ateliers parisiens
jusqu'à sa mort en 1970. La réunion de ces quelque 350 textes, pour la plupart jamais
réédités depuis leur parution dans les innombrables journaux et revues auxquels
Limbour collabora, compose un panorama extraordinairement vivant de la vie artistique
à Paris dans le quart de siècle qui a suivi la Libération, période qui voit les débuts en
France de l'art abstrait, alors même que les grands artistes qui ont dominé la scène
avant-guerre, et au contact desquels Limbour s'est formé - Picasso, Braque, Miró,
Masson - poursuivent leur activité.
« Il va falloir transposer en mots le langage de la matière, bref, faire ce travail herculéen,
opérer ce miracle : donner la parole à un muet. »
Georges Limbour, « Les parts inégales », 1955
« Il ne jouait ni au critique ni à l'expert, il habitait les toiles dont il parlait, les rendait présentes,
donnait en un langage éloigné de celui des " professionnels " l'équivalent de leur plus ou
moins grand pouvoir de suggestion. »
Maurice Nadeau, Les Lettres nouvelles, mai 1971
« Le mal qui rongeait, à l'en croire, depuis
Baudelaire, le poète moderne, l'obsession de la
peinture, il semble que Limbour, loin de prétendre en guérir, ait choisi de s'y abandonner tout
entier et jusqu'à le porter à ses plus extrêmes
conséquences dans le champ de l'écriture, et
jusqu'en celui du roman, au risque même de
la littérature. »
Hubert Damisch, préface au livre de Martine Colin-Picon,
Georges Limbour, le songe autobiographique, 1994
