Au XXe siècle, des années vingt aux années cinquante, l'opéra
apparaît comme un genre en crise dont la mort est déjà proclamée.
Si le déploiement des Ballets russes puis des Ballets
suédois a ouvert, en France, une voie de substitution pour développer
de nouveaux modes de collaboration entre la musique et la scène, on
connaît mal les possibilités alors offertes par le théâtre que l'autorité
récente du metteur en scène a profondément renouvelé. De même,
deux nouveaux médias, le cinéma et la radio, donnent aux compositeurs
l'opportunité de modes de collaboration inédits qui paraissent
promis à un grand avenir.
Contre l'image traditionnelle qui considère les genres de la musique
radiophonique, de la musique de scène et de la musique de film comme
de simples activités lucratives, surtout dans une période de crise économique,
cet ouvrage montre comment ils ont suscité l'intérêt, voire
l'enthousiasme, des compositeurs, ouvrant un nouvel espace de création
et d'expérimentation entre la musique et les autres arts, dont les
conséquences ne sont pas simplement esthétiques, mais aussi sociales
et politiques. À travers les différents articles ici réunis, principalement
consacrés au monde francophone et complétés par la reproduction sur
CD du jeu radiophonique Saint François d'Assise (1949) de William
Aguet et Arthur Honegger, c'est un regard neuf qui est porté sur la musique
de cette époque.
