Que les lettres de l'alphabet soient indispensables
à la manifestation de la pensée est certain. Pourtant,
nombreux sont ceux qui l'oublient ou le nient.
Cet ouvrage regroupe des compositions tant littéraires
que plastiques dont le dénominateur commun est tel que
le fond et la forme y sont rigoureusement indissociables,
ce qui n'est pas le cas des calligrammes. Il fallait donc
trouver un terme adéquat pour les désigner. Avec ce
mot Typoésie qu'il a forgé et auquel il a donné
l'aspect graphique reproduit sur la page de titre, Peignot
met en évidence l'existence d'un genre poétique à part
entière.
Pour montrer que cette poésie se manifeste en ayant
recours aussi bien aux lettres et à la ponctuation qu'aux
chiffres et aux notes, cette anthologie est divisée en
cinq parties : Typographie, Poésie visuelle, Chiffres,
Peinture, Musique.
Regroupant des oeuvres typographiques de premier
plan, comme celles de Zwart, le Bifur de Cassandre ou
les somptueuses trouvailles de l'Américain Lubalin,
le chapitre intitulé «Typographie» démontre que les
premiers à générer la poésie sont les caractères eux-mêmes.
Peignot rend hommage ensuite à la poésie visuelle
apparue en Allemagne dans les années cinquante avec
Gomringer, Mon et Rühm. Des poètes brésiliens,
Pignatari et les frères de Campos, en ont fait peu après
de véritables chefs-d'oeuvre. Puis ce fut le tour des
poètes italiens, britanniques, espagnols et américains
d'enrichir la typoésie, devenue avec eux un nouveau
mode d'expression tantôt contestataire tantôt publicitaire.
Peignot avoue sa fascination pour les typoèmes
d'Ockerse, de Solt, de Williams et de Xisto qui, par
leur perfection plastique, témoignent que, d'abord composée
d'idéogrammes, après 3 500 ans d'existence alphabétique,
l'écriture y revient. Ainsi, des poètes tels
Dotremont, Roubaud ou Crombie se montrent à ce
point habiles à s'introduire entre le visible et le lisible,
qu'on ne sait plus de quel art relèvent leurs oeuvres :
de l'art graphique ou de la poésie.
Le troisième chapitre est consacré aux typoèmes de
nombres. De cet ensemble ressort qu'en effet les mots
comptent.
Ensuite, Peignot regroupe les typoèmes de peintres
qu'il a découverts à la faveur de ses recherches. Ce
faisant, il atteste qu'Adami, Dupuy, Fauconnet, Hains,
Kolar ou Melin sont capables de rivaliser d'adresse
avec Duchamp, El Lissitzky, Magritte ou Matisse.
Enfin dans «Musique», Typoésie réunit quelques-uns
des plus beaux typoèmes musicaux connus à ce jour.
J.-S. Bach, Gounod, Probst, Ravel, Schönberg, Webern,
chacun à sa manière, nous assurent que, même sur le
plan visuel, il est possible de faire revenir l'abstraction
musicale au bercail du concret, chaque compositeur
se mettant à la portée de ceux qui ne lisent pas les notes.
Chaque fois que le besoin s'en est fait sentir, Peignot
s'est référé aux explications que les auteurs ont fournies
sur leur oeuvre. Ainsi on trouvera des textes de Leiris,
Cassandre, Guy Levis Mano, Raymond Gid, El Lissitzky,
Pierre et Ilse Garnier, Excoffon, Dotremont... et
Alexandre Sorel pour ce qui concerne la musique.
D'un bout à l'autre de Typoésie, les oeuvres se
répondent, elles contribuent à l'élaboration moins d'une
anthologie, au demeurant infaisable tant la matière
est riche, que d'un livre d'auteur.
