Offrir au plus large public un panorama général de l'esthétique
musicale de 1600 à nos jours, sans exclure les références aux
époques antérieures, telle est l'ambition de cet ouvrage.
Les auteurs de ces Eléments d'esthétique musicale se sont donné
trois principes directeurs : placer au centre du propos les oeuvres
elles-mêmes, en les admirant et en les questionnant ; ne jamais
perdre de vue que la musique tour à tour parle, peint, fait rêver,
émeut, divertit, console, tonifie, amuse, élève, exalte, solennise,
ritualise, fait danser, s'adresse à l'intelligence des formes, porte à
la mélancolie ou au rire, etc. ; mettre en évidence ce qui relie la
musique au monde, le musical à l'extra-musical.
Ces Eléments proposent, par ordre alphabétique, une centaine
de définitions qui sont autant d'interrogations : techniques (Notation,
Rythme...), formelles (Fragment, Sonate...), stylistiques
(Baroque, Jazz et musique savante, Postmodernité...), esthétiques
(Formalisme, Imitation, Ironie, Rhétorique...), pratiques (Enregistrement,
Improvisation, Instrument...) ou encore méthodologiques
(Ethnomusicologie, Sociologie...). Par l'étude du contexte
(social, littéraire, philosophique, artistique) qui voit naître les
oeuvres, y impose sa marque et induit des pratiques spécifiques,
notions et musiques sont replacées dans leur époque, afin de ne
pas projeter sur elles nos catégories modernes.
