Le Roi Lear est une tragédie de la perte des
repères. Lear, souverain vieillissant et fatigué,
s'octroie le privilège de décider à qui il
transmettra son pouvoir et sa couronne, tout en
conservant son titre de roi, sans se rendre compte
qu'à briser ainsi les codes de la monarchie il se
condamne lui-même à n'être plus qu'un vieil
homme impuissant. Le cheminement tragique du
protagoniste n'est qu'une succession d'épreuves
où il se trouve confronté à la désespérante réalité
de sa condition, qu'il finit par accepter au prix
de sa raison, puis de sa vie. Entre aveuglement et
clairvoyance, entre raison et folie, les personnages
invitent le spectateur à un parcours introspectif
qui débouche sur un néant tragique où l'on peut
voir une vertigineuse préfiguration du théâtre de
l'absurde. Dans un univers où les codes sont brisés
puisque le roi n'en est plus un, l'identité se réduit
à un rôle et le jeu social, privé des garde-fous qui
le régissaient, autorise toutes les transgressions.
La tragédie se donne à voir comme spectacle
de théâtre et pose constamment la question de la
mise en scène : comment montrer la sénilité de
Lear, sa folie, ou encore la violence insupportable
de l'énucléation de Gloucester ? La réponse se
trouve peut-être dans la scène de la falaise : en
montrant, précisément, qu'il n'y a rien, que tout
lieu, que toute action ne sont qu'illusion, et que
la seule création possible repose sur les mots.
Cet ouvrage propose aux étudiants du CAPES
et de l'Agrégation d'anglais des lectures du Roi
Lear à la lumière des outils les plus récents de
la critique shakespearienne et dans le dialogue
avec les praticiens de la scène, notamment avec
l'équipe artistique de Jean-François Sivadier,
dont la mise en scène de 2007-2008 s'inscrit
dans la lignée des adaptations majeures du texte
shakespearien sur la scène contemporaine.
