Représentée dans de multiples musées d'Europe,
d'Amérique du Nord et d'Amérique du Sud, mais
aussi dans d'éminentes collections privées ou
d'entreprises, Olga de Amaral a su faire la synthèse
entre d'innombrables traditions artisanales axées
sur les techniques et la matière, et les grands principes
des beaux-arts comme le formalisme, l'abstraction
ou la quête métaphysique. Sa maîtrise
des techniques conventionnelles lui a permis de
repousser progressivement les limites de notre
compréhension des textiles en tant qu'objets situés dans l'espace, et d'occuper
une place de premier plan sur la scène artistique contemporaine. Peu à peu,
en effet, de Amaral a réussi à faire sortir l'oeuvre textile de la catégorie des
tapisseries tissées - définies par des surfaces planes, l'adhérence au mur,
ses motifs picturaux et l'importance accordée aux propriétés organiques et
physiques des matériaux - et à développer une pratique conceptuelle qui
emprunte ses stratégies à la peinture, à la sculpture et à l'architecture.
Olga de Amaral emploie une grande diversité de matières - feuilles d'or ou d'argent,
pigments aux couleurs vives - qui renvoient aux paysages et à l'histoire
culturelle de la Colombie et qu'elle incorpore manuellement dans la structure
de ses oeuvres par une application minutieuse qui s'échelonne parfois sur plusieurs
mois. Les objets qui en résultent ont des dimensions imposantes, mais ils
laissent une impression à la fois d'intimité et de monumentalité qui n'est pas
nécessairement fonction de leur taille.
Cette publication paraît à l'occasion de l'exposition consacrée à l'artiste par
la Fondation Louise Blouin, en collaboration avec la galerie Agnès Monplaisir.
L'exposition présente une sélection d'oeuvres des quinze dernières années
et met brillamment en lumière la singularité du parcours de l'artiste.