L'activité artistique professionnelle est collective et repose, in fine, sur la
commercialisation d'oeuvres, de spectacles, de disques ou de films dont la vocation
est d'atteindre un public. Dans cette entreprise, la notoriété est à la fois une fin
en soi et un outil qu'un certain nombre de professionnels s'emploient à fabriquer.
En d'autres termes, l'accès des artistes à l'espace public suppose l'intervention
d'intermédiaires culturels qui s'efforcent, au moyen de stratégies encore peu
étudiées par les sciences sociales, de sortir de l'anonymat et de promouvoir des
artistes ou des oeuvres.
A partir d'un ensemble d'enquêtes et de recherches collectives, ce livre a pour but
de lever le voile sur ces acteurs clés des mondes de l'art, sur leurs pratiques et sur
les conséquences de celles-ci en termes à la fois économiques et symboliques.
La construction de la valeur des artistes et des oeuvres est ici conçue comme
la principale tâche des intermédiaires culturels. Au-delà de leur présentation
emphatique comme «faiseurs de stars» ou «briseurs de carrières», dans quelle
mesure et de quelles manières les intermédiaires contribuent-ils à la fabrication du
succès des artistes et à leur accès à la consécration ?
Répondant à cette question décisive à travers plusieurs études de cas, ce livre
éclaire les processus de construction sociale de (l'accès à) la notoriété dans
différents secteurs de la production culturelle : édition, musique, arts du spectacle,
cinéma, arts plastiques et diffusion en ligne. Ainsi, il s'adresse aussi bien aux
professionnels de la culture ou des arts qu'aux étudiant-e-s, enseignant-e-s et
chercheur-e-s.
