Les réévaluations récentes de l'histoire moderne mettant en valeur
de grandes figures féminines qui en avaient été oubliées, ainsi que la présence
croissante et l'impact des artistes femmes dans l'art contemporain
justifient que pour la première fois un musée, à une échelle jamais
atteinte par aucune institution (sur plus de 8 000 m2 une sélection
d'environ 500 oeuvres du début du XXe siècle jusqu'aujourd'hui
de quelque 200 artistes de toutes origines), consacre plus de la moitié
de ses collections à un seul genre : les femmes.
Il s'agit moins d'un thème que d'un manifeste : désormais assez nombreuses,
complexes, transdisciplinaires, radicales, bref représentatives, les artistes
femmes écrivent aujourd'hui une histoire de l'art universelle, qui aborde
toutes les grandes questions contemporaines et toutes les disciplines.
Ni féminins ni féministes, le point de vue adopté et le résultat montrent d'abord
des artistes, plurielles, auxquelles le Musée rend hommage.
Cette démonstration n'est possible que parce qu'elle s'appuie sur la première
collection européenne d'art moderne et contemporain, dont elle met
en valeur la richesse et la pluridisciplinarité.
Artistes plasticiennes, designers, photographes, architectes, vidéastes,
cinéastes, performeuses... elles ont été pionnières dans la première moitié
du siècle, puis depuis les années 1960 à la fois historiques - concernées
par l'histoire : physiques - réinventant l'utilisation du corps : excentriques -
redéfinissant les catégories avec ironie : narratives - jouant du mot
dans l'oeuvre : enfin, contrairement aux idées reçues, immatérielles.
Autant de thèmes-chapitres abordés dans l'expo-collection,
qui structurent ce catalogue.
De nombreuses illustrations commentées par les artistes elles-mêmes,
des textes théoriques d'auteurs internationaux sur la question du genre en art,
une chronologie croisée de l'histoire des femmes et de leur présence
dans l'art, font de cet ouvrage le plus complet, en France, sur la présence
des artistes femmes dans l'art d'aujourd'hui.
