L'amalgame, dans l'art brésilien, n'est pas un thème mais un matériau
structurant et nourrissant les oeuvres. L'art brésilien contemporain
possède une capacité étonnante à intégrer voire à interroger l'urbain
et le rural, l'art savant et les cultures populaires. Il peut faire appel
à la finesse et à une certaine subtilité des formes et des matières tout
en utilisant des matériaux pauvres et d'usage courant. Dans la création
contemporaine brésilienne, le ludique côtoie le critique, le dynamisme
des formes n'évacue pas la sensualité.
Voilà donc un art qui n'oublie ni la musique ni les couleurs âpres,
sensuelles et violentes des favelas. Souvenons-nous que le modernisme
brésilien a fleuri au coeur d'archaïsmes dont les pratiques de la capoeira
et du candomblé incarnent aujourd'hui la persistance. Un art qui sait
qu'il y a les bijoux de l'architecture baroque, mais aussi le syncrétisme
religieux, la samba et l'habitat précaire ; les mégalopoles de
Rio de Janeiro et São Paulo, mais aussi les sans-terre du Nordeste
et les travailleurs esclaves.
Ce catalogue promet la découverte d'un art irrigué par une énergie
et une allégresse incroyables, mais qui conserverait malgré tout
le souvenir de la saudade portugaise, cette mélancolie du monde,
et un sens de l'envers des choses.
