Depuis les premiers parasites sonores accompagnant L'entrée en gare du train
de la Ciotat jusqu'aux mixages d'Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard,
les bruits occupent une place ambigüe et contradictoire au cinéma, à la fois
discrète et éclatante, contingente et nécessaire. Cet ouvrage propose une
exploration de la mise en scène des bruits au cinéma en confrontant
l'esthétique aux techniques d'enregistrement et de diffusion sonore. Cette
perspective incite à traiter autant des indications sonores portées par
l'image seule, ouvrant sur la mise en scène sonore des films muets, que de la
tentative de maîtrise de l'ensemble des bruits, étendue à l'espace de la salle
de cinéma, avec le Dolby et le THX par exemple. Chacune des quatre parties
qui composent l'ouvrage est ponctuée par une analyse filmique où le bruit
est mis en scène de façon singulière : gestion "virtuelle" des bruits dans La
Ligne Générale de Sergueï M. Eisenstein, synchronisme fondateur dans Le
Chanteur de Jazz de Alan Crosland, traitement minimaliste dans L'Éclipse
de Michelangelo Antonioni, ou composition complexe dans Histoire(s) du
cinéma de Jean-Luc Godard.
