Peut-on filmer le théâtre ?
Pourquoi, pour qui, et comment ?
Autant de questions décisives abordées ici sous
des angles variés à l'heure ou la multiplication et la
démocratisation des technologies ne font qu'accroître
la demande de contenus et de programmes. Après avoir
examiné en détail les potentialités et les contraintes
des traces de «captation» et de «recréation», l'auteur
propose une solution originale de multicaptation
documentaire, fondée sur un dispositif contextualisé
d'enregistrements multiples et différenciés de l'éventail
des représentations publiques d'un spectacle. Cela dans
une dialogique de contribution significative à la réflexion
contemporaine sur l'élaboration d'une mémoire précise
et créative du théâtre, et de trace «spectaculaire» à
même de répondre aux attentes immédiates du grand
public.
Cet ouvrage s'adresse aussi bien au chercheur et à
l'étudiant en Arts du spectacle et en audiovisuel qu'aux
praticiens de ces deux disciplines, en passant par un
public curieux de la «fabrication» d'une oeuvre théâtrale,
en l'occurrence ici celle de Daniel Mesguich. Il s'adresse
également à celui qui souhaite mieux comprendre un
vécu professionnel lié à des pratiques audiovisuelles
dans l'univers du spectacle vivant.
Chemin faisant, cette compréhension s'articule dans
un double mouvement de réflexion pour agir sur le
terrain, et d'intégration d'un recul critique de cette
action. En cela, l'auteur redonne vie à une aventure
humaine intense, celle qui lui a permis d'oeuvrer en tant
que réalisateur à la création en 1991 du premier pôle
vidéo intégré dans une structure théâtrale en France.
