Du sensible à l'oeuvre
Si l'on a toujours souligné l'importance des arts dans la genèse de la pensée merleau-pontienne, il manquait jusque-là une mise au point systématique. Le présent volume réunit plusieurs générations de chercheurs internationaux qui interrogent l'esthétique de Merleau-Ponty selon deux axes : d'une part, de quelle façon l'esthétique merleau-pontienne prend son origine dans un dialogue constant et passionné avec les arts (peinture, littérature, cinéma) et certains de ses protagonistes (Cézanne, Proust, Valéry), d'autre part, quel impact la pensée merleau-pontienne a pu avoir sur les différents arts qui se sont souvent confrontés avec celle-ci, depuis le Minimal Art américain des années 1960 en passant par le Body Art jusqu'à la danse contemporaine. Tandis que certaines contributions mettent au jour, à partir de textes inédits, le rapport souvent occulté à la musique, ou bien encore le rapport problématique avec la photographie, d'autres jaugent l'héritage merleau-pontien dans les arts sur lesquels il n'a pas lui-même écrit (la danse, la sculpture ou le théâtre). Première synthèse générale du rapport de Merleau-Ponty aux arts, ce volume pointe ainsi vers les lignes de fuite et les horizons qui en font aujourd'hui, cinquante ans après sa disparition, toute l'actualité.
