Au cours des siècles derniers, des disciplines aussi variées que
la physique, la chimie, la physiologie, la psychologie, la linguistique
et la philosophie se sont penchées sur le phénomène complexe de
la couleur mais, paradoxalement, ceux qui l'abordent de la manière
la plus intime qui soit - les artistes - ont rarement été sollicités
pour s'exprimer sur ce sujet omniprésent et pourtant mystérieux.
Dans cet ouvrage, l'éminent historien d'art britannique John
Gage se propose de combler cette lacune en abordant le thème de
la couleur à travers la pensée et la pratique des artistes. La Couleur
dans l'art s'intéresse à l'histoire de la couleur, mais ce n'est pas
pour autant un panorama historique. En effet, chaque chapitre
analyse le sujet par le biais d'une thématique précise - le langage
de la couleur, la psychologie de la couleur, la symbolique des
couleurs... - en se fondant sur les propos et les oeuvres d'artistes
aussi variés que Van Gogh, Kandinsky, Mark Rothko ou Anish
Kapoor. La synesthésie, la théosophie, la mise en scène théâtrale, la
chromothérapie et la chromophobie font partie des très nombreux
sujets abordés dans cette étude magistrale, à l'érudition lumineuse,
qui permet de mieux appréhender, à travers l'inépuisable créativité
des artistes, le rôle fondamental que joue la couleur dans l'art
comme dans la vie.
