Les photographes, à la suite des peintres, traitent
le paysage soit comme décor, il n'est alors que le
deuxième plan d'une scène humaine ou animale,
soit comme sujet, il est alors inhabité. Dans l'un
ou l'autre cas, le paysage représenté n'est jamais
le paysage vu, mais un paysage pensé, n'existant
en nous que par une conjonction mentale. Ainsi,
la représentation du paysage interroge moins la
réalité naturelle que la question du décor et
celle de l'idéalité d'un concept artistique. L'art
crée le paysage. Prendre une photographie c'est
construire une scène.
Du pictorialisme au land-art, Jean-Paul Fargier
revient sur les composantes de la photographie
de paysage.
Le travail de Laurent Millet se révèle un puissant
levier d'analyse. Après Le Grand Verre de Marcel
Duchamp, photographies d'objets sur fond de
paysage, ou les Élevages de poussières de Man Ray,
Laurent Millet, dans ses compositions, réinvente
le statut du paysage : ni décor, ni sujet, mais l'un
et l'autre simultanément, socle pour l'intervention
de l'artiste.
Cultivant l'art du calotype, morcelant la photographie,
utilisant de complexes assemblages de
négatifs, sa pratique s'inscrit entre mise en scène
et photos non posées.
