La problématique de «l'envers du décor» invite à explorer le
domaine théâtral sous un angle original, insolite, voire subversif.
Traquer l'envers du décor, c'est prendre le théâtre à rebours,
démonter de l'intérieur les mécanismes spécifiques au texte et à sa
représentation, dans un processus de déconstruction qui, poussé à
l'extrême, aboutit parfois à une crise de la représentation. C'est aussi
confronter le texte aux réécritures dramatiques et scéniques qu'il
inspire, dans une mise en perspective qui en renouvelle le sens. C'est
encore prendre en compte le contexte socio-culturel et politique
qui conditionne la production théâtrale, analyser la manière dont les
problématiques sociales informent la création artistique ou, à
l'inverse, s'interroger sur la place du théâtre dans la société.
Les études réunies dans ce volume croisent les approches
dramaturgiques et scéniques, littéraires et civilisationnistes, balayant
le champ du théâtre anglophone selon une double logique, historique
et thématique. De la Renaissance shakespearienne et des Lumières
au nouveau théâtre anglais et au théâtre américain du XXe siècle, les
auteurs passent en revue une vaste chronologie et des domaines
culturels diversifiés, entre lesquels se tissent toute une série de
correspondances.
Ce cheminement collectif ne conduit pas seulement à contribuer
à un état des lieux du théâtre anglophone à un instant t. Il participe
à renouveler le questionnement sur le théâtre, à la fois genre
littéraire et art du spectacle, le rapport qu'il entretient avec l'individu
et/ou la société, la place du spectateur.
