Cet ouvrage collectif est consacré aux «arts du spectacle»
dans la société française contemporaine : il s'intéresse
à la danse contemporaine, au théâtre et au cinéma, d'une
part, aux musiciens, d'autre part (de l'orchestre symphonique
au rap en passant par le rock punk).
Chaque enquête est sous-tendue par la même question :
celle des conditions et des modalités d'accès à «la vie
d'artiste», des procédures de sélection et des formes de
consécration artistiques, ou encore, dans le cadre de «la
théorie des champs» de Pierre Bourdieu, celle du «droit
d'entrée».
Ainsi cet ensemble d'enquêtes met-il en évidence quelques-unes
des propriétés requises pour accéder à telle ou
telle «scène» des arts du spectacle : non seulement les
savoir-faire, mais aussi les modalités de leur acquisition
(apprentissage «sur le tas» / scolarisation des arts), la
valeur accordée à «l'authenticité» (chez les rappeurs) et la
possible conversion des stigmates en emblèmes (chez les
punks), le nécessaire entretien de «la croyance» (dans l'intérêt
du jeu et dans sa capacité à le jouer), l'importance des
«relations» (le «capital social»), mais aussi les discriminations
de genre, etc.
