Consacré à l'oeuvre du peintre bordelais Bernard Ouvrard, cet ouvrage embrasse toutes les phases du captivant dialogue avec l'homme que cet iconoclaste de la figure a entrepris depuis plus de.trente ans. De son parcours chaotique, plein de tumultes et de fulgurances, s'impose une forme impérieuse, celle d'une tête, jetée sur la toile et contre les murs, qui rend compte par ses convulsions de foute la complexité de la-comédie humaine.
Si les toiles des années soixante-dix se présentent comme des contes immoraux semblant réveiller les rêves les plus troubles, dix ans plus tard, les figures s'habillent de couleurs et de matières pour camper des homo sapiens plus vivants, plus vulnérables aussi. Des tronches bicéphales, embryonnaires, zoomorphes, transfigurées par le désir, sont rendues étrangement dynamiques par un jeu graphique spontané et inventif qui s'apparente à la figuration libre. Privilégiant la sensibilité et le plaisir de la peinture instinctive, Ouvrard préfère un art immédiat, jeté, presque sauvage. Ainsi, sa galerie de portraits ne repose pas tant sur la traditionnelle dualité du peintre et de son modèle, mais prend davantage son ancrage sur un vécu autobiographique.
Aujourd'hui, le peintre amorce une phase de dé-figuration et de dé-construction. Il en résulte une armée dès ombres, composée d'êtres cellulaires ou biomorphiques qui se désagrègent et se reconstituent selon une élasticité indomptable, comme les ersats d'une civilisation passée ou à venir. La science et la fiction s'y rejoignent sur fond d'humanité inquiète.
