À lisbonne existe un chant qui, à la tombée de la nuit,
parcourt les ruelles tortueuses et les coeurs nostalgiques,
dans les recoins des tavernes. On l'appelle fado, ce
souffle qui, sur quelques accords de guitare portugaise,
enfle les voix rythmées par la poésie et les blessures du
«destin».
Né il y a deux siècles dans les quartiers du port, parmi
marins et prostituées, ce chant d'origine populaire a évolué
au fil du temps. Chronique sociale anonyme, il a fait
rire en racontant les anecdotes du quotidien ; il a gagné
ses titres de noblesse en séduisant l'aristocratie ; il a
donné voix à une parole ouvrière naissante ; il a croisé
aussi la propagande nationaliste de la longue dictature.
Aujourd'hui, sur les traces d'Amália Rodrigues, mondialement
connue, le fado a conquis les scènes internationales.
Pourtant son histoire, riche et contradictoire, reste
polémique. Désabusé ou plein d'espoir, le fado semble
avoir été sans cesse confronté à une forme de censure.
Mais toujours, on y entend les accents d'un art profondément
marqué par une inquiétude, au fond, universelle.
