Industrie au potentiel économique reconnu, le jeu vidéo est
aussi un médium indéfinissable, qui a depuis longtemps aboli les
frontières de ses premières manifestations. Pourtant, l'image qui
s'est développée dans la conscience collective au cours des années
est encore bien loin de faire honneur à sa complexité, sa richesse et
son importance culturelle. La musique de jeu, par conséquent, en
subit les dommages collatéraux.
Comment faire comprendre à un néophyte que l'expression
« musique de jeu » ne désigne pas un genre en soi, mais bien une
composante fondamentale d'une expérience audiovisuelle interactive,
et qu'il peut tout aussi bien s'agir des « bip bip » électroniques
des premiers temps que d'un morceau interprété par un orchestre
symphonique ?
Seulement, pour comprendre l'essence même de la musique de
jeu, il faut en faire l'expérience. Elle est en effet un témoin privilégié
de l'évolution formelle du média pour lequel elle a dû expérimenter, se réinventer.
Adressé à tous, cet ouvrage tend à comprendre la musique de
jeu, sa philosophie à travers son histoire, ses transformations, son
rôle ainsi que le regard de ses compositeurs.
