Depuis la naissance de la peinture de chevalet, la figure d'Ève habite les peintres de
Masaccio à Rubens en passant par Michel-Ange, Bosch ou Brueghel. Au XXe siècle,
l'image de la première femme apparaît comme étant le fil rouge qui réunit peintres
et sculpteurs autour de la problématique du corps. Première femme ou femme
unique dans l'univers d'un artiste, Ève est la représentation intrinsèque du nu.
Gauguin avec l'idée de son Ève exotique ou Bonnard avec Marthe-Ève ont comme
nombre d'artistes succombé à cette représentation d'une nudité coupable ou idéale,
primitive en soi. Le catalogue présente près de soixante-dix oeuvres symbolistes,
nabis, fauves, cubistes et surréalistes : Gauguin, Bonnard, Rodin, Sérusier, Denis,
Redon, Matisse, Dufy, Picasso, Le Douanier Rousseau, Arp, Giacometti ou Chagall.
Cet ouvrage s'attache à retracer dans un espace-temps plus étendu, cette histoire
d'Ève, fondatrice d'un corps figuré, à travers les essais de Jean Louis Schefer et
de Véronique Serrano, ainsi que les focus de Gilles Genty, Laurence Madeline,
Aline Magnien et Elisabeth Pacoud-Rème. La vision contemporaine de Roberto
Mangú, parle de la nécessité de la présence d'Ève aujourd'hui dans ce qu'elle porte
d'immuable pour la peinture et l'art en général.
