Nous vivons aujourd'hui en compagnie d'épidémies qui affectent chacun d'entre nous, humains et non-humains. Le livre d'Elisabeth Lebovici, Ce que le sida m'a fait. Art et activisme à la fin du XXe siècle, qui inspire l'exposition Exposées au Palais de Tokyo et ce catalogue qui l'accompagne, s'est efforcé de recoudre des fragments subjectifs de l'histoire de l'épidémie la plus meurtfière depuis le dernier siècle : des faits, des oeuvres, des idées et des émotions qui lient le matériel à l'immatériel. Il questionne comment les pulsations du désir, du manque, de la colère, de la douleur, de la mémoire et de l'archive ont fait histoire.
Comment elles ont permis de (re)composer des généalogies interrompues, de fédérer des communautés qui ont produit des formes et des Structures, qui agissent encore aujourd'hui, parfois au-delà de leur objet initial. Comment elles ont anticipé certaines questions de genre, de classe et de race, ainsi que l'inconscient de ce qu'on appelle aujourd'hui le validisme, c'est-à-dire la construction d'une norme sur la « bonne santé »
Cette publication questionne ce que l'épidémie de VlH/sida fait aux artistes. Le sida, non pas comme un sujet, mais comme une grille de lecture pour reconsidérer un grand nombre de pratiques artistiques exposées à l'épidémie ; la beauté comme recours face aux conséquences politiques et sociales des pandémies qui se superposent.
À l'opposé d'une commémoration, cet ouvrage brouille les catégories et les temporalités, et porte un discours au présent. En passant olitre la supposée frontière entre activisme et pratique artistique, et en privilégiant au contraire les effets de l'art (sensibles, cathartiques, thérapeutiques, informatifs...), artistes et auteurs se rencontrent dans des manières de faire et de parler, d'inclure leurs affects et leurs affinités.
