Dès sa naissance, parallèlement à son évolution technique, artistique
et économique, le cinéma se construit, en tant que concept et instrument
d'analyse, dans les discours qui accompagnent son développement.
Il constitue un filtre qui permet de poser sur le monde
un regard neuf et, dans le domaine des arts notamment, éclaire
des formes parfois bien antérieures à son invention. Tel est le principe
du cinématisme selon S. M. Eisenstein : «Il semble que tous les
arts aient à travers les siècles tendu vers le cinéma. Inversement, le
cinéma aide à comprendre leurs méthodes».
Le présent ouvrage, issu d'un colloque tenu à l'Ecole normale
supérieure et à l'Institut national d'histoire de l'art (INHA) en
décembre 2010, se donne pour objet l'étude des cinématismes
entendus comme l'ensemble des moyens d'interprétation fournis
par le 7e art. Centrée sur la littérature, cette réflexion interdisciplinaire
envisage d'une part la notion de cinématographicité du
texte littéraire et ses enjeux théoriques, d'autre part les discours
au fil desquels le cinéma est devenu référent, comparaison ou
norme. Elle examine enfin les oeuvres dans lesquelles se repèrent,
sur le plan de l'inspiration comme du style, les indices d'un cinéma
réel ou rêvé.